lunes, 7 de noviembre de 2016

ENTREVISTA para el periódico mexicano "El siglo de Durango" (Marzo/ 2014) por Sac-Nicté Calderón.


El mapa existencial de ‘Fenotipo I’

El pintor duranguense Edgar Mendoza obtuvo el Premio Modportrait. 

 http://www.elsiglodedurango.com.mx/noticia/496801.el-mapa-existencial-de-fenotipo-i.html

1º     P  r  e  m  i  o       "ModPortrait"     artelibre    2013
" Fenotipo I " óleo/tabla  140 x 86 cm.  

  Un cuadro de Edgar Mendoza es invariablemente una conversación. Si la mirada se detiene en “Lumen”, en “Estación 33”, en cualquiera de sus obras, los personajes, que habitan escenas que confirman, una vez más, que el realismo mágico no es exclusivo de la literatura, entablan una serie de diálogos con el espectador que provocan o responden preguntas, que maravillan o abruman. Como pasa siempre con el arte, uno logra encontrar en él lo que ya se lleva dentro, y Edgar Mendoza despierta esa serena y mágica confianza que dice que sí, que lo que se observa es real.

Las miradas limpias son una de las características de su pintura. Y es una de las armas de seducción de “Fenotipo I”: los ojos apenas rodeados de arrugas, los pequeños labios entreabiertos, los lunares, las manchas en la piel... A Edgar Mendoza le dijeron que “Fenotipo I” había ganado el 22 de febrero.


En qué consistió el concurso?

El CONCURSO INTERNACIONAL"MODPORTRAIT"de la "Galería ARTELIBRE" ha sido la primera convocatoria en la modalidad de "RETRATO" de esta famosa galería VIRTUAL conocida a nivel mundial.

ARTELIBRE  es una famosa galería de arte virtual española con una proyección internacional.   Se fundo en el año 1999 como una apuesta innovadora dentro del mundo del arte en toda su extensión y como una entidad cultural donde su principal fin ha sido dar a conocer artistas tanto nuevos como consagrados con todo tipo de estilos y tendencias pero creando un apartado ESPECIAL para el arte REALISTA he HIPERREALISTA.  Parte de sus actividades son la  promoción del arte y de los artistas así como la colaboración en la venta de pintura y la edición de libros propios conjuntamente con editoriales organizando cursos o talleres.

Es importante mencionar que este primer concurso de ARTELIBRE se ha convocado en COLABORACIÓN con el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno) y con La Fundación de las Artes y los Artistas, entidades cuyo prestigio en la actualidad  representan una de las principales cumbres mundiales de promoción y difusión del arte REALISTA he HIPERREALISTA y .
A grandes rasgos el concurso internacional se convocó el pasado mes de diciembre del año 2013 y contó con un jurado integrado por prestigiosos artistas y directores de galerías norteamericanos y españoles, el  fallo del jurado para el primer y único  premio fue por unanimidad este pasado 22 de febrero para mi pintura "FENOTIPO I".



¿Cómo fue el proceso de realizar el cuadro?

Este retrato titulado "FENOTIPO I" pertenece a mi producción realizada en el año 2012. Lo pinte para la exposición de"REALISMO" de la Galería Santiago Echeberria de Madrid ese mismo año.
El cuadro está ejecutado técnicamente con un estilo pictórico hiperrealista que implica largas y arduas jornadas de trabajo en las que se impone la paciencia, la concentración  y en las que como pintor tienes que hacer uso de una técnica muy compleja.
2013    " Fenotipo (1ª versión) "      óleo/tabla       140 x 86 cms.

Respecto al cuadro, ¿cuál es la historia detrás de él? ¿Quién es la mujer que aparece?

Este cuadro ganador del "primer premio" es un retrato psicológico que requería mostrar muchos detalles faciales a manera de un mapa existencial externo he interno del personaje, una personalidad que necesitaba expresarse tanto por sus características físicas como por sus circunstancias que la han hecho.
El personaje retratado está representando un papel para tal fin, pero no tiene nada que ver con la modelo, una amiga que poso para caracterizar esta idea.

La atmósfera limpia contrasta con un rostro muy detallado que intenta conversar con el espectador sobre sus sentimientos y emociones independientemente de su aspecto HIPERREAL.     Elegir al modelo y determinar el sentido y el carácter de un personaje para que sea interesante resulta una tarea muy difícil a la hora de retratarlo.

Cuando elaboro mis ideas y los entornos en los que se encuentran mis personajes intento no rebasar los limites cuando elijo temáticas que puedan parecer violentas,  ridículas o cursis, procurando mantener un equilibrio para sacarle partido a las expresiones internas de cualquier modelo independientemente de su apariencia física, su edad o su sexo.
En este momento yo encuentro interesante que las modelos expresen introspección pero también vitalidad existencial, me interesa que las observemos interiormente y que no sean solo sus rasgos físicos los que atrapen al espectador.


¿En qué etapa de su carrera se encuentra actualmente?

Estoy en un momento en el que mi trabajo ya es tomando en cuenta en algunos de los principales foros que promueven el REALISMO y el HIPERREALISMO profesional a nivel internacional, pero esto es tan solo el comienzo en esta epopeya tan llena de altibajos propia de nuestra profesión como pintores.
Esperemos que este concurso genere en mi carrera nuevas y fructíferas relaciones...¡¡¡POR CIERTO, APROVECHO PARA DECIR QUE ME DA MUCHO GUSTO QUE SEA ESTE MEDIO EL ÚNICO EN DURANGO QUE COMPARTE ESTA NOTICIA, MIL GRACIAS!!!
España es todo un referente de la pintura REALISTA tanto por algunas iniciativas privadas de primer nivel que se dedican a la difusión de este estilo como por la enorme calidad de sus artistas actuales que lo practican, estar aquí y formar parte de este movimiento artístico ha sido fundamental en mis ultimas etapas de crecimiento ya que al existir tanta calidad a tú alrededor, aprendes del trabajo de tus colegas y estimulas tú propio crecimiento sin alimentar vicios o complejos de superioridad.
En la actualidad mi trabajo se encuentra en una etapa que a venido experimentando cambios tanto técnicos como conceptuales mediante los cuales me interesa más transmitir aspectos psicológicos y metafísicos con imágenes más limpias y sintetizadas.


Para un pintor que lo realiza, ¿qué es el hiperrealismo?

El hiperrealismo a grandes rasgos está catalogado dentro del realismo como la tendencia que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad inclusive que una fotografía por tomar una referencia.
Mi pintura sobre todo yo diría más bien que es solo "REALISTA" sin embargo si que pretendo mostrar ciertos detalles con una minucia propia del "HIPERREALISMO" ya que soy un admirador de está técnica la cual significa para mi quizá la manera más actual de pintar la realidad, con ello no quiero decir que sea la mejor pero si la que posiblemente exprese técnicamente una visión más actualizada he influenciada por los medios tecnológicos de nuestro tiempo.
Sin lugar a dudas el Hiperrealismo es todo un tema a debate en la actualidad ya que su depurada técnica en muchas ocasiones pareciera que solo transmite la copia fiel e inexpresiva de LA FOTOGRAFÍA herramienta fundamental en la que se apoya el "Hiperrealismo" y que continúa siendo una especie de sombra que impide a este tipo de pintura ser valorada sin prejuicios o radicalismos conservadores.

¿Quiénes han sido sus maestros? ¿A quién admira?



Puesto que mi obsesión pictórica siempre ha sido "la realidad" tengo que decir que es una lástima no haber contado con una enseñanza académica dentro de este estilo en toda mi profesión, me hubiera encantado.
En mis inicios en aquel momento la escuela de pintura de Durango fue la mejor opción que tuvimos aquella generación para desarrollarnos en las artes plásticas, pero lamentablemente la institución tenía muchos problemas internos y carencias que se reflejaban en la educación que se impartía en aquellos años, desde luego el realismo no formaba parte de la enseñanza con una estructura como debiera ser bien planificada, de hecho esta técnica y sus misterios técnicos brillaban por su ausencia y de alguna manera supongo que era considerado un estilo inferior y arcaico .
Estos comentarios sobre la escuela los digo con todo respeto y objetividad ya que por todos es sabido que dicha institución si contó con un pasado prestigioso en otras épocas protagonizadas por el Maestro Francisco Montoya a quien no tuve el honor de conocer.
Aún así la escuela me dio la oportunidad en ese periodo de iniciarme suficientemente en este oficio y continuar mi camino con nuevas herramientas gracias a profesores como Guillermo Bravo y Marcos Martínez.
Posteriormente emigro de Durango y empiezo una larga búsqueda en la que he tenido la oportunidad de recibir importantes consejos de un sin fin de personalidades en el campo de las artes plásticas tanto en México como en España.
En la actualidad sin lugar a dudas admiro en su mayoría a los pintores Realistas vivos de diversos países, pero principalmente a los españoles con quienes además de tener amistad los considero todo un referente en este arte pictórico.  Además con el paso de los años voy valorando cada vez más un aspecto que considero importante en varios de mis amigos y colegas pintores y es "la humildad" y "humanidad" una  actitud ejemplar que hace definitivamente de un artista un ser aún más completo.

 

viernes, 4 de noviembre de 2016

HIPERREALISMO 10 ARTISTAS HABLAN..Documental realizado en el año 2015 por (Clara Elisa González) duración 25:24 minutos (Centro Cultural Multimedia).

 10 artistas hablan sobre el movimiento hiperrealista en Durango México, su trascendencia mundial y su aportación en el arte actual.   Discuten sobre ¿la frivolidad? o la valía de dicha corriente poniendo en la mesa de reflexión el real valor artístico de las obras.


PARA VER EL VÍDEO:
1-  Buscar la OPCIÓN  (Documentales) en el siguiente ENLACE.
2-  Darle clic y encontrar el TITULO ( Hiperrealismo 10 Artistas Hablan ).

http://iced.mx/multimedia


Directora: Clara Elisa González
Productores: Miguel Ángel Orona Valtierra, Clara Elisa González
Guión: Clara Elisa González
Fotografía: Miguel Ángel Orona Valtierra,Clara Elisa González
Edición: Miguel Ángel Orona Valtierra
Sonido: Miguel Ángel Orona Valtierra, Clara Elisa González,Vania Macías

Reparto: Edgar Mendoza, Omar Ortíz, Eduardo Alanís, Ricardo Fernández, Yanira Bustamante, Edgar Salinas, Ricardo Milla, Carlos Cárdenas, José Luis Ramírez, Leonardo Ortega y Alberto Espinosa.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

ENTREVISTA traducida al ESPAÑOL. "COMBUSTUS" por Deanna Elaine Piowaty (MARZO 2014) ENGLISH INTERVIEW:

  http://combustus.com/edgar-noe-mendoza-mancillas-alicante-spain/

 

  1 ) Edgar , tengo que preguntarle sobre Mutante . Además de ser una pieza técnicamente muy buena , tiene un mensaje psicológico muy poderoso . Esto no es sólo una presentacion de una mujer enfurecida. Ud. incluye en el retrato de ella, en los mismos músculos de su cara, en sus ojos, su cuerpo y la postura... un sinfín de matices. ¿Puedes contarnos un poco acerca de esta pieza

2013 " Mutante " óleo/tela  
 Un detalle que me gustaría mencionar es el hecho de que no pretendo fabricar estereotipos con mis personajes; el aspecto, las acciones y las escenografías de las que ellos forman parte, en realidad son solo un pretexto para enmarcar los sentimientos y las emociones internas de estas personas retratadas.
Ellas se rodean de una determinada atmósfera para dar un cierto significado narrativo o simbólico pero sobre todo me interesa que las observemos interiormente, pretendo que principalmente sean sus rostros los que nos proporcionen esa lectura.
Cuando elaboro mis ideas y los entornos en los que se encuentran mis personajes, procuro llegar al limite sin rebasarlo sobre temas que pueden llegar a parecer violentos o ridículos.
"MUTANTE" es una pintura que se puede confundir fácilmente con un tema "gore", pero esto es solo una excusa para provocar una primera impresión.
Intento jugar con esos limites que he mencionado anteriormente para generar un cierto lenguaje, pero procuro no rebasarlo y mantener un equilibrio para poder dar paso al principal motivo que es el retrato psicológico del modelo o concepto.


2 ) Lumen es otra de mis favoritas por razones similares : Son profundamente complejas, retratos exquisitos. No es lo que estamos acostumbrados a ver; a las mujeres presentadas de esta manera. Estas mujeres, no son las criaturas objetivadas , sino seres humanos, inteligentes que captan nuestra imaginación con todas las historias que hacen alusión a la celebración de su interior. Fue su niñez y crecimiento en una familia de mujeres fuertes ? ¿Quiénes han sido las protagonistas, heroínas en su vida?¿Cuáles fueron las historias, cuentos populares, la literatura y los mitos que capturaron su imaginación cuando eras un niño? Hubo temas recurrentes que hablaron con usted?



2012  "Lumen"  óleo/tabla
Determinar el sentido y el carácter de un personaje para que sea interesante resulta una tarea muy difícil a la hora de elegir retratarlo, nuestra cultura a fabricado estereotipos subliminales tanto de hombres como de mujeres que en muchas ocasiones resultan desfavorables. Pero es necesario desprenderse de prejuicios para sacarle partido a las expresiones internas de cualquier modelo independientemente de su apariencia física, su edad o su sexo.
En este momento yo encuentro interesante que las modelos expresen introspección pero también vitalidad existencial.
Sin duda mi madre es mi gran heroína con su ejemplo de resistencia ante los retos que le ha impuesto la vida, pero además en México el matriarcado es un bien maravilloso a pesar de la terrible misoginia. 

3 . ) ¿Cuáles fueron las historias, cuentos populares, la literatura y los mitos que capturaron su imaginación cuando eras un niño? Hubo temas recurrentes que hablaron con usted?


2010   "Hielo"   óleo/tela  (DETALLE)
Nunca me intereso demasiado la lectura y de alguna manera en mi entorno exterior no se procuraba demasiado.  
Crecí en un barrio con vecinos cuyos valores principalmente y en general se fundamentaban en una estructura machista y en un ambiente de cierta violencia en el que los niños más fuertes sobresalían. En aquél ambiente era preferible mantener al margen las inquietudes artísticas y creativas para no ser juzgado o desterrado.
En mi infancia y adolescencia esa parte imaginativa y creadora se mantuvo aislada y era solamente en casa de mis padres en solitario y con algunos compañeros del colegio donde las mostraba.
Sin embargo mis hermanos mayores si que procuraban cultivarse en todo tipo de conocimientos y supongo que ellos eran una especie de bichos raros en el entorno y en aquel lugar en el que afortunadamente para mi funcionaban como si fuesen un oasis en medio del desierto. Practicaban ajedrez, escuchaban música clásica y sofisticados ritmos progresivos he intercambiaban opiniones y noticias sobre la tecnología, la ciencia, la historia y sobre una estructura filosófica sobre nuestra propia existencia tanto espiritual como dimensional. 
Sin duda ellos funcionaron para mi como una extraordinaria enciclopedia a pesar de mi apatía y lo que se me que do grabado de aquello reforzó mi imaginación.
De todo aquello me llego a interesar alguna literatura "esotérica y ocultista" como "el tercer ojo" de Lobsang Rampa o la serie de libros escritos por Carlos Castaneda que iban muy bien con mi condición anónima a pesar de que muchos conceptos no terminaba por entenderlos. Cualquier sofisticado relato o una simple historia popular que llegara a mis oídos sobre estos temas captaban mi atención infantil y pre-adolescente.

4 ) Ud. utiliza el tema de “doppelganger” (En la ficción y el folclore, un doppelgänger o doppelganger es un doble paranormal de una persona viva) o gemelos, o mujeres como socios entre sí. ¿Puedes contarnos un poco sobre esto?


2008  "La Merienda" óleo/tela (DETALLE)
Desconocía esta representación para designar a una especie de doble fantasmagórico de una persona viva, el tema sin duda es muy interesante y esa visión del duplicado me resulta inquietante y misteriosa tanto en términos místicos, fantásticos o psicológicos.
Creo que mis personajes buscan su propio auto-análisis para obtener respuestas sobre si mismos y para ello también recurren a generar un doble con quien puedan conversar o discutir, no obstante esas otras personalidades si que pueden llegar a mostrar facetas contradictorias, desagradables o violentas.
Entiendo que los "DOPPELGANGER" en términos generales representan a dobles con un carácter obscuro o funesto pero en el caso de mis pinturas los gemelos por así llamarlos, más bien colaboran mediante esos diálogos con fines terapéuticos existenciales.

5 ) ¿Le resulta más fácil expresar el alma de una mujer? ¿Es su opinión que los hombres tienden a no mostrar de sus emociones?


2005  "Las Tres Pilares"  óleo/tela (DETALLE)
 La mujer representa para mi un verdadero misterio inaccesible puesto que nunca experimentaré su propia condición y quizá esta sea la principal razón por la que las elijo como modelos,  toda su estructura interior y física me resultan muy enigmáticas.
Ese misterio tan interesante para mi y tan incomprensible, lo comparo de alguna manera con el auto-análisis que pretenden enseñar los personajes que pinto en sus silenciosas reflexiones junto a sus múltiples personalidades. Disfruto pintar mujeres ya que su figura me parece más universal y contemplativa.
Como una preferencia técnica personal me parece que la figura masculina en términos pictóricos tiene tan marcados sus rasgos y características físicas que pueden provocar en el espectador una difícil lectura hacia el interior del personaje, sucede igual con los modelos femeninos con estereotipos demasiado bellos.
No necesariamente es una cuestión de que los hombres o las mujeres transmitan con mayor o menor facilidad sus emociones ya que esto depende de una serie de factores y gustos y criterios personales de cada uno, pero para mi son las modelos femeninas quienes sutilmente conectan mejor en un silencio interno.

6 ) ¿Cuándo supo que la pintura es donde encontraría su pasión. Hubo un punto importante en su vida que inicio este camino artístico? Alguien o algo en particular que te haya inspirado?


"Vermeer en Teotihuacán" 2003 óleo/tela
Lo supe cuando tenía 21 años en medio de una crisis existencial y las circunstancias de aquel momento de mi vida me obligaron a reflexionar sobre a que me quería dedicar, decidí no perder más el tiempo en continuar buscando oficios y me puse a pintar de la mejor manera que me fuera posible. Creo que el accidente se dio a partir de que por primera vez en mi vida experimente el placer de realizar algo por mi mismo al 100% sin importar lo que sucediera. 
Recuerdo que estaba obsesionado con la pintura de Johannes Vermeer que acababa de descubrir en una enciclopedia que posteriormente adquirí en abonos, no dejaba de contemplar al maestro Holandés me tenía extasiado.

7 ) De todas las cualidades que hacen a un gran artista, ¿cuál cree que es, la más importante?


2006 "La Máquina del Tiempo"  óleo/tela

Cualquiera que sea su meta, propósito o interés, quizá sea la "CONSTANCIA" la que permita cumplir con sus expectativas. Existen creadores con una voluntad y constancia innatas, pero cuando no se tiene esta cualidad se debe luchar por adquirirla.

8 ) ¿Es posible ser un gran artista si no eres también un ser humano sensible?


2002  "El Ventrilocuo Mudo"  óleo/tela (DETALLE)

El solo hecho de que alguien tenga la capacidad de crear algo muestra a un individuo sensible y con voluntad para realizar lo que ha imaginado, pero ser sensible para una cosa no necesariamente hace a ese individuo sensible para todo. Creo que un gran artista no debería estar sujeto a ese estereotipo del humano sensible.

9 ) El consejo más útil que has recibido?



2003  "Estación 14"  óleo/tela (DETALLE)
Existen miles de consejos y frases maravillosas y útiles pero si no practicas aquello de nada te sirven, para mi el consejo más útil en términos generales a sido:
"VIVIR Y DEJAR VIVIR A LOS DEMÁS" 

 











10 ) Un consejo que desearías dar a los artistas que están empezando?

2010 "Un Retrato...." óleo/tela  (DETALLE)




Que se propongan rebasar sus propias expectativas con retos imposibles....

ENTREVISTA traducida al (ESPAÑOL) "Line and Stylish Art Magazine Nº 8 ABRIL 2014" por Isabel Maria Rego. ENGLISH INTERVIEW

 https://issuu.com/lpeixotolineandstylish/docs/abr_en


L&S - ¿Cuándo decidiste o elegiste ser pintor ?. 

2004  "Otro sueño con perros" acrílico/tela
Tome la decisión en el año de 1989 tenía 22 años y estaba pasando por una crisis existencial sobre mi futuro.  Que hacer con mi vida y a que me quería dedicar me tenía muy agobiado por aquellos años llenos de contrastes confusiones he inseguridades.
Simplemente una mañana por accidente leí un cartel pegado en un árbol que invitaba a formar parte de la escuela de pintura de Durango y creo que en aquel momento toda aquella inquietud contenida desde pequeño se liberó resolviendo muchas de mis frustraciones, entonces empece a pintar.

L&S - ¿Has asistido a la escuela de arte de Durango. Fue beneficioso para tu desarrollo en pintura ?, y, ¿Sientes la influencia de tu primera escuela en tus trabajos actuales ?.

2004   "Un perro"  acrílico/tela
En aquel momento la escuela de pintura fue la mejor opción que tuvimos aquella generación para desarrollarnos en las artes plásticas de mi ciudad natal, pero lamentablemente la institución tenía muchos problemas internos y carencias que se reflejaban en la educación que se impartía.
Aún así la escuela me dio la oportunidad en ese periodo de iniciarme suficientemente en este oficio y continuar mi camino con nuevas herramientas. Mis trabajos actuales son técnicamente "realistas" y aquella escuela no contaba con ninguna enseñanza al respecto, pero finalmente somos todo lo que hemos venido acumulando en nuestra vida y mi oficio lo he venido construyendo con todo lo que he experimentado aquí y allá.    
Por cierto siempre fui un alumno muy irregular y nunca termine mis estudios  en aquella escuela, decidí emigrar. 

L&S - ¿Cuáles fueron los primeros temas que empezaste a pintar y cuáles fueron las dificultades más grandes que encontraste como artista ?.

2000  "Sueño con Perros"  óleo/tela 
Desde el principio me intereso la realidad, comencé pintando objetos del natural quizá como todos en la escuela y eso me llevo a los ambientes que rodeaban a esos objetos y a los problemas técnicos como por ejemplo la perspectiva, pero fue la figura humana la que más me atrajo ya que me resultaba misteriosa y fundamental para escenificar una idea o concepto.
Desde luego me encontré con unas de las principales dificultades que es no tener dinero y no tener una buena academia con maestros capacitados que te puedan formar adecuadamente en el estilo que pretendes realizar.  Por otra parte una sociedad indiferente he ignorante hacia las bellas artes puede contribuir para que desistas de ser pintor pues efectivamente serlo resulta un oficio bastante complicado y lleno obstáculos y carencias, pero quizá la principal dificultad que se pueda tener es no tener clara la voluntad de querer ser pintor ya que si no la tienes te será muy difícil  resistir y mantenerte.

L&S - ¿Cuándo expusiste por primera vez ?, Cómo fueron las reacciones del público y críticos ?.
2006  "Cuatro Sueños"  óleo/tela
Tengo presentes dos exposiciones; la primera como estudiante en 1989 y la segunda en España que ha sido mi primera y única exposición individual en el año 2007.
Para mi haber expuesto como estudiante el mismo año en el que comencé  a pintar  represento la confirmación ante mis padres de que estaba hablando en serio cuando les dije que quería ser pintor.    En España mi situación era muy diferente, contaba con un contrato para pintar y eso me permitió disponer de varias pinturas en aquel periodo lleno de imágenes oníricas que han caracterizado mi trabajo. Fue un evento promovido por una nueva galería en Madrid, quizá lo mejor fue una entrevista que me hicieron en un famoso programa de radio nacional de España "LA CIUDAD INVISIBLE" programa que por cierto era uno de mis preferidos y me sorprendí mucho cuando me llamaron.


L&S - ¿Qué te llevó a dejar México e ir a España?.

2002  "La Silla Voladora"  óleo/tela  (DETALLE)
Desde niño quise viajar a España pero nunca me imagine.  En 1997 vivía en México D.F. y el alcalde de Durango de aquel momento me encargó un retrato que preferí cobrarlo con un boleto de avión para España, junte algún dinero extra y visite este país por primera vez. 
España me enamoró en todos los sentidos y después de unos años regrese definitivamente además de que recibí una estupenda oferta de trabajo pintando mis propias ideas.

L&S - Generalmente se te ha etiquetado o calificado como un pintor de realismo mágico y sincretismo; ¿Estás de acuerdo con esa definición, o tú crees que tu trabajo tiene serias diferencias con esos movimientos ?.
 2008  "Las Cirujanas"  óleo/tela
Efectivamente mi trabajo tenía una fuerte carga y sentido de realismo mágico, género del cual soy un admirador.  Pero en la actualidad mi trabajo a venido experimentando cambios tanto técnicos como conceptuales mediante los cuales me interesa más transmitir aspectos psicológicos y metafísicos con imágenes más limpias y sintetizadas.

L&S - Para la mayoría de los espectadores, hay en tus Obras una combinación de la herencia mexicana con las tendencias figurativas presentes en Europa. ¿Hay una preocupación inicial por el mensaje o eso viene como resultado del desarrollo artístico de cada obra ?. 
2001  "La Muerte y la Doncella"  óleo/tela
 Mi proceso generalmente siempre comienza por la idea y esas ideas si que muestran en varios de mis trabajos una identidad del mundo mexicano.
De una manera generalmente muy instintiva elijo una temática y elaboro una historia para posteriormente intentar elegir al personaje y los elementos que la van a protagonizar, sin embargo sobre la marcha siempre ocurren transformaciones.

L&S - ¿Cuáles son o han sido tus principales influencias ?.

2006  " Mural para un chanate "  óleo/tela
Poco antes de tomar la decisión de ingresar en aquella escuela de pintura compre una enciclopedia en abonos sobre arte, el pintor que más me impacto de todos los tiempos fue Johannes Vermeer, admirar su pintura en aquellos libros influyo mucho para que yo quisiera dedicarme a esto.
Después poco a poco fui incrementando  mi lista de favoritos entre los cuales no solo se encontraban representantes figurativos si no que mi gusto empezó a disfrutar también con pintores abstractos y diversos artistas y corrientes del siglo XX.
Tengo una especial predilección por el Arte Muralista Mexicano en especial "Diego Rivera" pero además en mi ciudad natal valoro mucho el trabajo de "Francisco Montoya de la Cruz" cuyos murales percibí en vivo y en directo desde que yo era un niño.
En la actualidad no cabe duda que los pintores REALISTAS he HIPERREALISTAS contemporáneos de diversos países son mi gran influencia y referente.  En España existen muchos y tengo la fortuna de ser amigo de varios de ellos.

L&S - ¿Cuál sería tu consejo para las nuevas generaciones de artistas ?.

2006  "La Madriguera"  óleo/tela
Que tengan o no tengan apoyo se arriesguen y continúen creyendo en su sueño profesional y se propongan rebasar sus propias expectativas saliendo de su entorno si es necesario.