miércoles, 8 de septiembre de 2010

" Francisco montoya en el Gobierno..."

En 1950 Montoya a la edad de 43 años pinta los murales del Palacio de Gobierno de
Durango, según mi criterio, se percibe a un Montoya mas maduro con respecto a los 
murales que ejecutó diez años atrás en la antigua Escuela Normal.
Me atrevería a decir que el diseño en general es mas moderno, simplificado y espacial,
además explota con mayor libertad la arquitectura del lugar, considero que el maestro
ya esta plasmando un estilo con características diferentes en el que su identidad personal
se refleja con mayor claridad.
Los temas tratados son: la minería, la agricultura, la educación y el desarrollo económico.
Colaboraron como ayudantes; Felipe H. Santoyo, Salvador Hernandez y el albañil
Manuel Sanchez R.

















" Francisco Montoya de la Cruz..."

Hace un par de días acompañe a Pilar al cementerio del pueblo donde vivimos en España, “La Marina“. El recinto es muy modesto pero esta bastante bien cuidado, cuando lo estábamos recorriendo a Pilar le gusto mucho una frase que estaba escrita en un muro:









Desde luego contiene sabiduría, pero yo me permitiría fabricarle una frase hermana:











En los tiempos que corren resulta triste que busques información en internet sobre Montoya de la Cruz y no encuentres prácticamente nada, los pocos datos que existen en ningún caso están publicados por las instituciones culturales o gubernamentales de Durango.
Esta modesta publicación y los comentarios personales que hago del maestro en mi blog se han apoyado en:
*”Muralistas del centro histórico” del historiador Javier Guerrero Romero
* Fotografías de murales, de la doctora Cristina Devereaux Ramirez
*”Montoya de la Cruz” (blog)

Espero que las autoridades de Durango se concienticen de esta ausencia de información de nuestros artistas algún día.
Estos murales fueron pintados por Francisco Montoya de la Cruz en 1938 en la casa
Ramírez,  fue también la antigua  Escuela Normal y sus temas son : la emancipación de
la mujer, el sistema feudal y el imperialismo.















lunes, 6 de septiembre de 2010

Primavera de 1990 " Los entrometidos......"

oscar y yo nos fuimos involucrando poco a poco en la vida de la escuela, conociendo todos sus rincones y también a todas las personas que circulaban en ella, creo que nos empezábamos a ganar la confianza y simpatía de la gente. Cuando ya estábamos inscritos en el primer año, Bravo nos abandono en la clase de pintura y nos dejo como suplente a uno de sus alumnos de semestres superiores, Juan Rodriguez. La clase práctica con Juan resulto un verdadero desastre y Oscar y yo decidimos sacar los caballetes fuera del salón y ponernos a pintar al aire libre por nuestra cuenta, esta actitud influyo en algunos compañeros y empezó a generarse una opinión crítica acerca de la organización de la escuela, creo que a partir de ese momento y sin darnos cuenta iniciamos un movimiento político estudiantil que años después se transformaría en la primera sociedad de alumnos avalada por la FEUD. Lo cierto es que la política nunca me ha interesado y no soy político, los lideres y los políticos nacen y se van haciendo con la experiencia, y yo aunque empezaba a preocuparme por los problemas de esta escuela, como alumno de primer año no tenia la mas mínima posibilidad ni idea de como intervenir.
La problemática de la escuela de pintura era un conjunto de vicios y apatías muy arraigadas, hacía falta una autoridad fuerte, inteligente y valiente que pusiera orden de una forma practica y efectiva, pero creo que inclusive aún hoy en día los alumnos con conciencia siguen esperado a ese Mesías.
En aquellos años en los que nosotros éramos los alumnos, solo nos quedaba tomar nuestro oficio muy en serio y jugar un juego en el que como no existían autoridades definidas teníamos que inventar las reglas, por esa razón pretendimos ser líderes sin serlo para ayudar a que se resolvieran los problemas utilizando las pocas herramientas que teníamos, pero finalmente no lo conseguimos.
En la primavera 1990 el senador Maximiliano Silerio futuro gobernador de Durango (1992-1998) y la UJED pagaron todos los gastos de un viaje a la ciudad de México D.F. que el maestro Bravo había organizado. pero sus invitados solo eran sus alumnos de semestres superiores quedando excluidos los del primer año. Oscar y yo organizamos una protesta que seguramente no le pareció nada bien a Bravo pero finalmente cedió y también nos incluyeron.
El viaje estaba muy bien organizado y fue la primera vez que viaje a la capital con el solo interés de la cultura. El itinerario ademas incluía un recorrido por Guanajuato y Zacatecas , se hizo todo un recorrido por museos e instituciones donde se encontraban murales principalmente de Siquieiros, ademas visitamos a varios pintores famosos que habían sido compañeros o amigos de Bravo.
En todas partes nos recibieron con los brazos abiertos y empece a comprobar la trayectoria que tenia nuestro maestro resultado de sus andanzas y de haber formado parte del taller Siqueiros.
Desde luego es totalmente cierto que los viajes ilustran además observar las grandes obras maestras en vivo resulta una formidable cátedra difícil de superar, de regreso a Durango nos estaban esperando los caballetes y un par de meses después ingresaríamos en el taller de Gullermo Bravo.
Uno de mis sitios preferidos en la escuela era la biblioteca, en 1989 estaba ubicada en el área de los talleres artesanales, contaba con una buena colección de libros sobre arte que posiblemente no tuviera ningún centro cultural de Durango, Oscar que es muy asiduo a la lectura también me inicio en este lugar. Empezamos a desempolvar libros que seguramente no se habían leído durante años, muchos de ellos estaban humedecidos y echados a perder por que esa zona se inundaba frecuentemente con las torrenciales lluvias, de echo las vitrinas de madera que contenían los libros estaban tan hinchadas que no era fácil su apertura. Algunos compañeros también empezaron a ir a la biblioteca y esta empezó nuevamente a cumplir su propósito, tengo la impresión de que esta situación empezó a poner paranoicos a los encargados por que como se estaban empezando a usar nuevamente los libros, se creo una desconfianza típica del que tiene un tesoro abandonado y no se da cuenta que lo tiene hasta que algún inoportuno se lo hace ver.
Llego un momento en que Oscar y yo siempre estábamos en la biblioteca, inclusive nos dimos a la tarea de limpiar e inventariar los libros desinteresadamente y absorber todo el conocimiento que podíamos.
Conforme me iba enterando de las épocas y movimientos artísticos mi criterio iba seleccionando las influencias que necesitaba para mi trabajo y aunque mis recursos y herramientas no eran suficientes intentaba copiar a los grandes de la mejor manera posible.
Las generaciones de alumnos que se habían formado en la escuela desde sus inicios tuvieron una academia impartida por Montoya basada en los principios de un nacionalismo Mexicano, este estilo muy evidente de cánones, muestra por ejemplo a las figuras pintadas de una manera aparentemente sencilla pero su estilización en los mejores ejemplos ha pasado por un fuerte análisis compositivo del artista. Al espectador se le tiene que mostrar un resultado sencillo y armonioso, en resumen la academia de Montoya enseñaba una serie de estereotipos Mexicanos de aquella época, no olvidemos que el maestro fue un estupendo muralista y que formo parte de este movimiento nacional que pretendía entre otras cosas informar al pueblo de sus derechos, de sus valores y de su historia, el mismo Diego Rivera acompañado de Frida Kahlo llego a comentar en 1943 en una entrevista “Solo hay dos muralistas en México, Diego Rivera y Montoya”.
Cuentan los que conocieron a Montoya que en sus clases era muy estricto con su enseñanza y no permitía fácilmente que sus alumnos improvisaran hacia otros estilos, pero si esto es verdad entonces surge la incógnita de por que razón en Durango no hay herederos capacitados por ejemplo para pintar al fresco, tampoco existen demasiados fundidores artísticos o artesanos del vidrio que sigan experimentando con nuevas formulas a partir del legado que dejo su maestro. Es verdad que no es fácil encontrar buenos artistas y me refiero tanto a los plásticos como a los artesanos, pero con la escuela que dejo preparada este señor de las artes sin duda es raro que no exista un mayor numero de técnicos en estas áreas, las razones del por que habría que investigarlas.
Los alumnos que ingresamos a partir de 1989 no conocimos la academia anterior y tampoco nos proporcionaron una nueva, la escuela se quedo desestructurada y sus habitantes quedaron huérfanos, imagino que todos trataron de hacerlo lo mejor posible pero su naturaleza y la poca o mucha capacitación que habían adquirido los llevo por diversos caminos provocando una desintegración, además en el ambiente se empezaban a respirar aires de codicia por el trono que había dejado Montoya.
Mientras que por un lado Donato Martinez intentaba controlar la situación, los trabajadores de los talleres disminuían la producción y se dedicaban a protestar, por el otro lado los maestros como Marcos Martínez que intentaba seguir con la disciplina de antaño o Guillermo Bravo con su propósito de crear un renacimiento con una nueva academia, ambos grupos incluidos otros maestros con los que no conviví demasiado fueron sangrando inconscientemente a la institución.
Cuando me empece a dar cuenta de que algo sucedía a mi alrededor, me convertí en demandante por que tenia carencias y muy crítico como si lo mereciera todo, en ocasiones los alumnos somos algo tontos pero para darte cuenta y ser autocrítico solo tienes que dejar pasar el tiempo y madurar.
En aquellos años los alumnos también contribuimos al deterioro de la escuela, el alumnado como norma debe recibir una educación lo mas completa posible y todos los objetivos de la institución deben ir enfocados a ello, pero como nos encontrábamos en una crisis y no sabíamos que hacer exactamente, intentamos crear nuestras propias alternativas de desarrollo y si logramos algunas cosas pero al final nosotros también terminamos divididos. Llegamos a participar aveces de una manera ingenua e ignorante en política, además no supimos explotar adecuadamente nuestro recurso de convocatoria ante las autoridades y el pueblo en general de Durango.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Otoño de 1989 " Un par de recién llegados......"

Creo que el origen de que yo empezara a dibujar se lo debo a mi hermano Oscar, él solía
hacerlo desde que tengo uso de razón.

Seria por el año de 1974 cuando me sentaba a su lado para contemplar como trazaba con
un lápiz las historias de los libros que yo aun no podía leer con fluidez.
Como si fuera una historieta, el me narraba batallas históricas de los libros y las ilustraba,
esa cantidad de dibujos que finalmente terminarían en el cesto de la basura,
en su momento yo las coleccionaba, dibujo que hacía, dibujo que le pedía me regalara,
en una ocasión sencillamente dejo de dármelos me dijo; si quieres mas dibujos hazlos tú,
seguramente yo insistí pero el cumplió su afirmación así que no tuve otro remedio que
empezar a borronear papeles.
Empezar un dibujo por primera vez en tu vida o darle sentido a los borrones es una
tarea delicada y depende en gran parte de tu paciencia y empeño, si logras pasar la
primera etapa y no te desesperas, tus sentidos al principio torpes, empiezan a ejecutar
conforme avanzas mejores dibujos según sea el estilo que tu naturaleza te dicte.
En mi vida nunca había coincidido con un hermano en un salón de clases, Oscar es siete
años mayor que yo y aunque siempre fue de alguna manera mi hermano preferido por
nuestras afinidades naturales, su formación y sus gustos eran diferentes.
Esa deuda que tenía con mi hermano de que me iniciara en el dibujo, creo que se la pague
cuando yo le insistía meses atrás de que nos inscribiéramos en la escuela de pintura y el
acepto la invitación.  Desde el primer momento me sorprendió la fluidez que tenia para
dibujar pintar y modelar con barro, además de su muy particular visión de las formas y
su incansable disciplina, era un gran apoyo y ejemplo.
El grupo que ingresamos en el otoño de 1989 era abundante, había gente de diversas
edades y diversos oficios.
La escuela se encontraba en un periodo crítico por que su patriarca el gran artista
Francisco Montoya de la Cruz (1907-1994) se había retirado por problemas propios
de la edad, él fue el fundador de la escuela y su cabeza durante décadas, como mínimo
algún museo debería llevar su nombre y no hace falta haber convivido con él para no
admirar al personaje en muchas de sus facetas.
En el tiempo que pase por la escuela de pintura constantemente se platicaban historias
que hacían de Montoya un mito y una leyenda impregnada en sus paredes, anégdotas
formidables y alguna que otra crítica mala, pero de todos esos comentarios que hacían
los maestros, trabajadores y alumnos que lo conocieron, lamentablemente nunca
presencie de 1989 a 1994 que su gente le hiciera un merecido homenaje en su escuela
y si lo hicieron lo desconozco.  Pero a un personaje de esta talla    ¿cual es el
reconocimiento que se le debe seguir dando además de los que ya le otorgaron en
tiempos pasados?  como se le agradece haber fundado una escuela y habernos dado
un espacio en el que se siguen formando generaciones de artistas,  creo que para
empezar las gracias hay que seguir dándolas cuando el artista aun está vivo para que se
sienta una persona sumamente necesaria en esta sociedad.
Cuando la escuela de pintura Escultura y Artesanías me recibió por vez primera, me fue
mostrando su conjunto de salones y talleres rodeados de huizaches y eucaliptos en un
área considerable, conforme me iba familiarizando con su historia e instalaciones la
comparación con un yacimiento arqueológico me parecía similar y me daba cuenta de
que la escuela no se encontraba ya ni siquiera en un periodo Posclásico de su desarrollo.
El periodo Clásico de este centro ceremonial se había extinguido y ese año en el que
ingresamos mi hermano y yo con excepción  de algunos maestros, ya tan solo mostraba
a una institución ocupada por personas que solo vivían de las glorias del pasado pero
que no les importaba generar con energía nuevas conquistas.
Pues bien la época de oro había terminado y solo tres profesores a mi juicio, mantenían
con un andamiaje imaginario aquellas ruinas.
El maestro Donato Martínez que fue miembro del partido comunista Mexicano en un
tiempo y un veterano que sin duda conocía bastante los pormenores técnicos e históricos
sobre la escuela quizás desde sus inicios, a partir de 1988 se encargo de la dirección.
Como artista participo en la elaboración de varios monumentos que existen en la ciudad
de Durango.  Personalmente era un hombre muy accesible y lleno de anécdotas, el me
encargo la realización de un busto del general Guadalupe Victoria que se vació en bronce
y que actualmente se encuentra en el jardín central de la Univercidad de Durango, pero
esa sencillez que le caracterizaba creo que también le convertía en una presa fácil para la
desorganización y apatía propia del personal de la escuela.
No se exactamente en que momento los trabajadores de los talleres artesanales se
convirtieron en una pasadilla para todo aquel que pretendiera manejarlos, creo que les
sentó fatal desde el punto de vista laboral haberse sindicalizado, por que aunque estas
organizaciones han dado un grandísimo salto en los derechos en ciertos casos las
obligaciones se han corrompido.
La escuela contaba con varios talleres artesanales muy bien equipados para su
desarrollo; vidrio soplado, cerámica, textiles etc., y un taller de fundición artística.
La gran producción que se genero en ellos en alguna época dio origen a una artesanía
propio de Durango, como el vidrio rojo con su formula a base de oro y que era secreto
de Jalisco, y la particular decoración de piezas en general.    En los talleres había
maquinaria olvidada y echada a perder como las textileras que trajeron de la Constancia.



















Uno de los mayores logros de modelado y fundición de la escuela es sin duda la escultura
ecuestre de Francisco Villa, un verdadero trabajo de equipo asesorado por Montoya que
dio como resultado una figura heroica y nada rígida del personaje, su expresividad es la
necesaria y su postura le hace de alguna manera diferente de otras esculturas ecuestres
que he visto,  sin embargo a mi juicio y aunque su ubicación este en lo alto tiene
problemas de proporción con respecto al caballo y alguna que otra deformidad dentro
de su estilo, aun así el resultado es sumamente emotivo para el espectador y estos
detalles críticos pasan desapercibidos.














"Monumento a Francisco Villa" bronce 1973 (5.50x5.50mts.aprox.) pesa 6 toneladas. Durango Dgo. 

El sistema educativo de la escuela ofrecía una carrera de técnico en pintura escultura y
grabado tambien se podían realizar cursos en los diferentes talleres artesanales.  Yo
pretendí hacer la carrera completa pero en el camino y practicamente desde el principio
me obsesione solo con la practica de la pintura, el dibujo y el modelado dejando olvidadas
las clases teóricas.  El resultado fue que en mi expediente escolar no se anotaron estas
materias y me convertí en un alumno irregular oficialmente. Entre los factores que
provocaron mi desorganización además de los personales, también se sumaban la falta de
profesores teóricos y la ausencia de un plan de estudios bien estructurado, a mi juicio solo
Guillermo Bravo Moran quien se hacia cargo de los semestres superiores y Marcos Martinez
Velarde con quien convivi todo el primer año, eran quienes mantenian la atencion de su
alumnos.   Marcos era quizas el maestro mas efectivo, puntual y dedicado transmitia una
diciplina de trabajo muy necesaria en este oficio, el no habia tenido grandes experiencias
como las que tubo Bravo al lado de Siqueiros y otros consagrados, pero era un artista que
conectaba con los alumnos de nuevo ingreso en su labor educativa, impartía las clases de
dibujo y modelado, en 1990 nos invito a exponer a los hermanos Mendoza en el ITD y poco
tiempo después me consiguió el encargo de realizar un desnudo femenino de tamaño
natural vaciado en yeso.

miércoles, 18 de agosto de 2010

(1989 - 2002) " Una breve autobiografía narrativa "




Después de haber trabajado como rotulista, y haber visto a mi madre que pintaba cuadros que colgaba en el salón de su casa y a mi padre que nos ponía los letreros en los libros de texto del colegio, empiezo a pintar en 1989 en mi ciudad natal, Durango, México.
La Escuela de Pintura de Durango, existe desde la década de los cincuenta, fundada por Francisco Montoya de la Cruz, pintor del movimiento muralista mexicano, formó Talleres de Pintura, Escultura, Grabado y Artesanías. Cuando llegué a esta Institución, Montoya estaba por retirarse, la época de oro había acabado hace tiempo, y los talleres estaban prácticamente olvidados.   Tan sólo tres Maestros mantenían un entusiasmo en sus aulas: Donato Martínez, un veterano encargado del Centro, perteneciente al ex partido comunista, escultor y cofundador con Montoya de la Cruz; ellos llenaron de monumentos a héroes nacionales las calles de mi ciudad natal,   Marcos Martínez Velarde, encargado del Taller de Dibujo y Modelado, que nos hacía trabajar incasablemente ante el modelo y el maestro Guillermo Bravo Morán,   quien había estado en el gran equipo de David Alfaro Siqueiros en Cuernavaca Morelos, Siqueiros es uno de los tres pilares del Muralismo Mexicano, único movimiento artístico contemporáneo por el que se conoce México en el mundo.
La enseñanza en los Talleres de esta escuela a la que ingresé, a pesar de tener a auténticos excombatientes con un sin fin de experiencias al lado de personalidades, a mi juicio no se transmitía plenamente, puesto que los artistas, no siempre o casi nunca saben enseñar, dejando así a los alumnos, que se desarrollaran en muchas ocaciones prácticamente solos.  Haciendo uso de las instalaciones y algunos modelos que nos proporcionaban, formamos un grupo compacto, mi hermano mayor Oscar Mendoza, mi buen amigo Ricardo Fernández y yo. Empezamos por la Biblioteca de la Escuela, quizás la mejor en Arte de toda la Provincia, un tesoro que estaba olvidado, apolillado y humedecido, pues por esa zona habían muchas inundaciones. Cuando empezamos, las vitrinas no se podían abrir, por la humedad, y así, nos dimos a la tarea de clasificar los libros, y por supuesto leer todo lo que podíamos. Así, comenzamos a descubrir todo un mundo de movimientos artísticos que se incrementaron con el abstraccionismo en el siglo XX. Decidimos enclaustrarnos a trabajar encerrados día y noche en un Taller que nos proporcionaron dentro de la Escuela, con botes de chapopote, rollos de papel estraza, pigmentos y aguarrás.
La realidad siempre estuvo presente en mi inquietud de crear formas desde que ví por primera vez una ilustración de Vermeer, pero con tantos pintores que vi de principios del siglo XX, pronto empezé a enfocar mis trabajos hacia tendencias constructivistas, cubistas, expresionistas, e incluso la abstracción; el resultado fue una exposición que hicimos los tres, Ricardo, Oscar y yo en la Galería duranguense “Tlacuilos”. Tlacuilo significa pintor, en la lengua indígena nahualt. La muestra se denominó “Estratos, Arte Contemporáneo” 1990.
Se empezó a comentar en los gremios culturales de Durango que la Escuela de pintura había renacido después de muchos años, esto nos llevó a organizar a todos los demás alumnos, que éramos unos veinte, que estaban buscando lo mismo que nosotros, pero quizás con menos compromiso. Deseábamos mostrar lo que hacíamos a todo el mundo y decidimos hacerlo en las calles, en las escuelas con los niños, con los vendedores ambulantes, etc., así que realizábamos un montón de exposiciones en cualquier sitio, duraban tres horas y los caballetes expuestos se caían por los vientos polvorientos, así fue como nos empezamos a dar a conocer y comenzamos a tener críticas en la ciudad.
En 1992, leí un cartel en la Casa de la Cultura de Durango que convocaba a jóvenes para formar parte del grupo de pintores muralistas mexicanos en Cuernavaca, Morelos, dando Becas y Formación para la realización de murales;  lo comenté con Oscar y Ricardo,,, nos decidimos, juntamos algo de dinero y partimos. Fuimos seleccionados los tres, y esto nos permitió salir de Durango y estar en la zona centro de mi país. Cuernavaca, Morelos, se encuentra a una hora de la capital en autobús, Durango a doce horas.
Es completamente diferente, pues estamos en terrenos en donde la historia de mi país, en muchos sentidos se ha grabado con letras doradas; cuando se habla de cultura mexicana hay que vivir y experimentar esta región, quizás la más rica de México.
Quedamos instalados junto con los demás que habían sido seleccionados de las otras treinta y una provincias; recibíamos clases de todo tipo, y participamos en la elaboración del Mural mas grande que he visto en mi vida; dicho trabajo se encuentra aún realizándose en la cúpula del mercado de Cuernavaca. Su director es el pintor Silverio Saiz Zorrilla, un personaje vestido de militar con una capacidad de convocatoria capaz de mover cielo, mar y tierra; su equipo de trabajo era gente leal, formada en las calles que nos enseñaron estrategias de cómo sobrevivir de la pintura.
Nuestro equipo, en ese momento, realizó dos murales de 22m.x 4m., entre compresoras, andamios y arneses.
Nuestros diseños se ampliaron y experimentaron otra manera de pintarse que no se consigue sin la debida organización de un equipo. En el transcurso conocimos pintores de la talla de Rufino Tamayo, Manuel Chávez Morado, Raúl Anguiano, Víctor Contreras, Desiderio Xochitiotzin, Cázares Campos y Carlos Kunte, que nos apoyaban y aconsejaban además de brindarnos la enseñanza que no tiene precio de su experiencia.
DespuésCuernavaca, regresé a Durango, y busqué la manera de poder volver a aquella zona, al reencuentro con aquel lugar que sin duda, es de los centros culturales más importantes de América Latina.
El FONCA (Fondo Nacional Para La Cultura Y Las Artes), acababa de convocar su primer plan de  Becas en Durango, Becas para Jóvenes Creadores, aposté y me la dieron. Esto me animó a irme a vivir México D.F. en 1994, donde conocí al Maestro Francisco de Santiago Silva, Catedrático de la Academia de bellas artes de San Carlos  y Director del proyecto de máximo rendimiento académico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Aunque yo no tenía papeles oficiales de estudios en Bellas Artes, me invitó a participar junto con sus alumnos, asistiendo a algunos Talleres como el de Javier Anzures, que por primera vez me enseñó a distinguir el color por sí mismo sin relación con el dibujo o el claroscuro. Así empezó una etapa totalmente abstracta en base a colores vivos y fuertes; la realidad pasó a un tercer plano. Aún así, los encargos de retratos me seguían manteniendo en el realismo que siempre ha estado presente en mi trayectoria.
En 1996, el Alcalde de Durango, Silerio Esparza, me encarga un retrato que me remunera con unos billetes de avión para España. Fue en este primer viaje en 1997 cuando conocí al crítico de arte Joan Peiró López, Vicerrector de cultura comunicación e imagen institucional de la Universidad Politécnica de Valencia,  el cual  me brindó una Beca alimenticia que me permitió permanecer durante un año en este país.
En este momento mi trabajo era una mezcla de pintura abstracta con realismo.
Cuando tube la oportunidad de visitar el Museo del Prado y el Louvre de París, Fue tanto el impacto ver por primera vez todas aquellas pinturas de los libros de mi adolescencia, que la realidad llenó completamente el estilo en el que quería que se expresaran mis imágenes.
Retorno a México y comienzo a sentir muy profundamente la Identidad de mi pueblo y mi Cultura, completamente diferente de lo que había alcanzado a percibir en Europa.
La conquista del Imperio Azteca por los españoles trajo sincretismos que produjeron un mestizaje que con el paso de los siglos no se ha modificado; esto ha dado lugar a una manera de sentir y de vivir que puede parecer una fantasía pero es real y que impregna cada parte de la vida….es como si se estuviese "soñando"…. Estos temas, hasta el momento, me hacen crear historias sin ningún pretencioso propósito mas que mostrar lo que he escuchado, sentido, disfrutado y vivido de los lugares por los que he pasado y de las gentes que me han llegado.
Pilar Vivo Baturone y yo decidimos vivir juntos en 1998 en Ciudad de México D.F., me otorgan una nueva Beca del FONCA y a ella le dieron otra de la Universidad Politecnica de Valencia para estar en México.   Es entonces cuando conocemos a los integrantes del Taller de Grabado “Herme” Luis Garzón Chapa y Hermenegildo Martínez en este taller al sur de la ciudad aprendo a trabajar placas de madera de 1,25mx2,50m., con motivos de la cultura popular,  nos empezamos a movilizar y exponemos los trabajos en varios Museos tanto en la capital como en provincia.
A la par y en los siguientes años (1999-2001), trabajo en el taller del pintor Enrique Estrada como ayudante haciendo políticos y escritores de tamaño natural, eso me permite tener un sueldo fijo y adquirir más experiencia, puesto que cuando se está a las órdenes de otro pintor de caballete, simplemente se tiene que hacer lo que él quiere; de esta manera, se crea una disciplina y se aprenden otras maneras de ver la pintura.
Estrada me ayuda a equilibrar los colores cálidos con los fríos, en mi caso tendía demasiado hacia los cálidos.
Mi trabajo personal, empieza a mostrar historias que tienden a un realismo mágico, imágenes que me remiten a las escritas por Juan Rulfo. Desde este momento, tanto mis temas como mi técnica, hasta hoy en día, mantienen historias que hablan precisamente de un sincretismo. Nunca pertenecí a un movimiento ni enseñanza concretos, pinto con un lenguaje que creo es el más universal, el figurativo, y trato de crear un mundo con gentes que pertenecen a cualquier lugar. Mis personajes son humanos y también símbolos con disfraz de humanos,, me gustan los cuentos y mentiras que platica la gente, porque se hacen mitos y leyendas que ellos mismos terminan adorando, no me gusta seguir normas que luego me impidan pintar escenas incoherentes, porque lo mismo me dá agarrar imágenes de aquí y de allá y ponerlas pegadas a mis terrenos, así como sucede en los sueños, tratando de no pensar demasiado en el por qué están ahí; aunque en ocasiones, de tanto que se repiten, los símbolos terminan diciéndote algo.

En el 2001, comienzo a vender obra en una Galería de la capital, y Pilar muestra mis pinturas en Nueva York consiguiendo una invitación por parte de la Galería Grady Alexis una exposición individual; dicha exposición se repetiría en una segunda ocasión en el Gracie Square Hospital de Nueva York. Lamentablemente, la embajada de aquel país no me concede el visado necesario para cruzar la frontera, así que dichas exposiciones nunca se pudieron realizar.
En el 2002, el FONCA, me concede por tercera vez otra Beca, y decidimos venir a vivir a España, donde conozco a la familia de empresarios Murcianos Jimenez Godoy, quienes adquieren gran parte de mi obra.
En mi trayectoria como pintor que empieza en 1989, las etapas han alternado momentos de más y de menos producción debido a lo laborioso de la técnica; siempre constante en el oficio de retratista. Una alergia al polvillo de la cantera, me impidió esculpir, que me gustaba más que pintar,, he realizado también escenarios para películas del viejo oeste, puesto que en mi pueblo los gringos las filman, he tratado de entender dos principales maneras de ver la pintura, la primera, las manchas por sí mismas que me han enseñado muchísimo, y la segunda, la copia de lo que veo en las fotos, en los libros y revistas, en el cine, en los sueños,,,, y desde luego, en la realidad,,,,en el realismo.


Verano de 1989 " Un nuevo alumno "

Por la mañana me levante muy temprano, al llegar a la escuela el maestro Bravo 
me  facilito una tabla imprimada con pintura de pared para que realizara mi primer 
ejercicio,  unos días antes tuve que robarle a mi madre un estuche con óleos que 
ella solía utilizar para pintarse los cuadros de su casa, la verdad es que ella tenia 
facilidad para el dibujo y no lo hacia nada mal. 























Cuando eres el nuevo en una escuela te sientes observado, además yo era simple-
mente un oyente en el aula de primer año.  Mis compañeros eran agradables
pero  cuando fueron pasando los días me di cuenta de que solo se divertían y no ne-
cesariamente con la Pintura, era como si no les importase lo que estaban haciendo,
por esa razón me inquietaban tanto los semestres superiores. 
 Al salón de los semestres superiores lograba colarme de vez en cuando ya que
no se me permitía estar en el,  yo sentía que mi sitio era con ellos pues los veía con-
centrados, recuerdo que estaban pintando una naturaleza muerta con coles moradas y me llamaba la atención por ejemplo como pintaba Yanira Bustamante con mucha materia y espátulas y esos cuadros surrealistas de Gustavo Correa.














Un buen ejercicio para empezar una pintura es copiar un modelo vivo o inanima-
do, el vivo te vas dando cuenta poco a poco de que representa problemas muy 
serios de ejecución, ocurre lo mismo con el inanimado pero con este tienes la
ventaja de que esta inmóvil así que puedes copiarlo todo el tiempo que quieras,
y precisamente eso fue lo que hice.     
Me obsesione en copiar los objetos que nos había puesto como modelo el
maestro Bravo y me convertí en un ser hermetico cuando pintaba, trate de poner en practica toda la enseñanza que me proporcionaba una enciclopedia de pintura que había comprado en abonos cuando aun trabajaba como rotulista en "la soriana" un centro comercial muy popular en Durango,  mi ídolo fue siempre "Vermeer", desde que vi una primera ilustración de sus pinturas el mundo dejo de girar.


" El arte de pintar " Jan Vermeer 1667





















De vuelta a tierra firme, un día termine ese primer cuadro, había gente que burlo-
namente me decía que ya lo acabara, y también había otros que me hacían buenos
comentarios, el resultado de aquel trabajo me agoto y también creo que se empezó
a definir mi personalidad de no estar satisfecho nunca, algo mas que también empe-
cé a nota era que la enseñanza no debía ser nada sencilla, sobre todo cuando el que
te enseña no hace realismo por ejemplo el maestro Bravo no lo hacia, Pero no lo
hacia nadie, en la escuela no había una academia para este estilo.
Bravo me explicaba y sugería observaciones que solo un pintor experimentado
sabe,  lamentablemente y desde mi particular punto de vista no todos los buenos
pintores saben enseñar con un lenguaje sencillo y yo era un novato así que no en-
tendi su lenguaje sofisticado durante algún tiempo, el verano de 1989 se estaba 
terminando y por fin yo me pude inscribir en la escuela y asistir a las demás clases
practicas como el dibujo y el modelado, además surgió algo inesperado,  mi hermano Oscar también ingreso conmigo al primer semestre.




 

lunes, 16 de agosto de 2010

Verano de 1989 " Una doble vida "

Preferí ocultar durante un tiempo a mis Padres y a todo el mundo que asistiría a la
escuela de Pintura, seguramente no hubiesen estado de acuerdo por que de echo
cuando se enteraron un par de meses después, la noticia no les sentó nada bien.  

 
                              "Con mis padres Socorro y Ricardo en Durango México. otoño del 2004"

Yo ya era mayor de edad y los antecedentes rebeldes en ese tiempo de mis herma-
nos mayores nos convertían a mi hermano Joaquín el pequeño y a mi, en la esperan-
za de corregir el rumbo profesional y laboral que según la sociedad, debe tener un
hijo normal cuando a rebasado la mayoría de edad,  En mi caso se empezaba a en-
cender una luz roja.   


                                                                         " Mis hermanos"
En 1986 termine mi preparatoria como técnico forestal,  tenia 18 años y estaba 
cansado de la violencia que contaminaba a mis amigos del barrio; alcohol, peleas 
callejeras, valores machistas, el servicio militar etc. se contradijeron con un deseo 
de ser sacerdote pero en el Seminario me tuvieron en observación y me rechazaron. 
Me puse a trabajar con el "Chido" un vecino que solía tomar como aprendices a to-
dos los jóvenes del barrio; "albañilería, electricidad, plomería, pintura de casas y re-
paración de aparatos electrodomésticos...." creo que fui un buen ayudante pero 
preferí el sueldo que luego me dieron los rótulos con la familia Chávez.  
Para mis padres, su hijo este que narra, a pesar de haber dejado los estudios,
tampoco estaba dando señales de holgazanería y se estaban acostumbrando a mi 
precaria pero correcta estabilidad, por eso cuando supieron que quería ser pintor
de cuadros, creo que les brotaron mas canas.


sábado, 14 de agosto de 2010

Primavera de 1989 "Nunca pense ser pintor...fue La casualidad "

Hace 21 años pinte mi primer cuadro,  en 1989 yo tenia 22 años y estaba en una de
esas crisis existenciales en las que sueles cuestionarte el rumbo de tu vida.


"Estudio con fantasma 1989
óleo/tabla,  primer cuadro"
















Después de haber trabajado como Rotulista,  oficio  que aprendí con el maestro
Antonio Chávez, y con su hijo Jorge Antonio Chávez Vela, "el Tony" también colega pintor
y actualmente mi compadre pues le bauticé a un hijo....La vida me había puesto en la
disyuntiva de escoger entre seguir pintando letras en las paredes, acción,  que me hubiera
llevado seguramente a realizar graffitis, ó  dedicarme a la música,  sueño recurrente en el que me veía tocando el piano rodeado de una orquesta sinfónica....  La escuela de música me cerró sus puertas o mejor dicho las inscripciones pues no llegue a tiempo,  y del tema de los rotulos,,,francamente ya no cubría otras necesidades interiores.
Imagino que en aquel momento mi estado de animo apesadumbrado reflejaba a un joven
desorientado que aunque deseaba comerse el mundo, su formación carente y desorgani-
zada hacia de el un ser frustrado.


"Mi hermano Óscar y yo en el
parque Guadiana, Durango 2009" 

















Una mañana de primavera de 1989 me refugie en el parque Guadiana,  sus visitantes
son gente fiel pero también son gente que parece que nunca has visto,  personas que
constantemente se renuevan, pero si tu memoria los registra, esas personas si que exis-
ten todos los días.
Al parque Guadiana se va muchas veces a ser invisible pues a pesar de estar rodeado
de no sé quien,  las normas de convivencia de este lugar te otorgan el pasar desaper-
cibido,  nadie se quiere meter con el de al lado, excepto los mirones.
Esa mañana me encontré con un anuncio de color fosforescente pegado a un árbol,
"La Escuela de Pintura Escultura y Artesanías de la UJED" me invitaba a formar parte
de sus filas,  no lo dude,   inmediatamente me dirigí a pedir informes.... La primera per-
sona con la que hable fue el maestro Guillermo Bravo Morán,   en ese momento des-
conocía la importancia de aquel veterano,   después de presentarme y explicarle mi interés
en ingresar,  me respondió que las inscripciones estaban también cerradas,  creo que en
ese momento agache la cabeza y retrocedí,  pero al sentirme en el matadero  tube un
impulso de sobrevivencia y volví a insistir,  pacientemente espere a que terminara la clase.

 Ese día me había levantado con el el pie derecho, Guillermo Bravo ante la insistencia me
admitió como oyente,   ¡¡ entonces empecé a pintar !!

viernes, 13 de agosto de 2010

" La disciplina es fundamental !!......"

" Hielo" invierno del 2009
114x41 óleo/tela










































Éstos son los últimos cuadros que he pintado entre el invierno del 2009 y la Pri-
 mavera del 2010.  La adoración que siento por los hiperrealistas cada vez mas
influye en mi ejecución técnica,  admiro profundamente las capacidades y recur-
sos de los artistas hiperrealistas sin excluir a los Realistas mas espontaneos y ex-
presivos.



"Golfista con chaqueta" Primavera  2010. 130x97cm. óleo/tela (Copa profesional de Europa femenina de Golf )


 Entre los pintores que he conocido ultimamente en España se encuentran varios 
con talentos sorprendentes,  la Web esta llena de magníficos ejemplos de artistas
internacionales contemporaneos. 
Mi actual propósito es mejorar día con día los detalles de mi trabajo y que esa  
veracidad de reproducir la realidad desde mi punto de vista , se vaya perfeccionando.
El camino es sumamente difícil y aunque honestamente creo que tengo recursos,  también se que carezco de cualidades fundamentales para tal fin.    
Aun así continúo en esta etapa de aprendizaje que nunca termina y ser con-
ciente de ello me emociona ante el nuevo reto.

   "Espero que pronto pueda mostrar nuevos trabajos y también
    nuevas historias que por cierto cada vez SINTETIZO mas............."



" Alunizaje " Primavera del 2010 140x65 óleo/tela  ( Copa profesional de Europa femenina de Golf 2010 )

jueves, 12 de agosto de 2010

" Personajes Entomólogos " Verano del 2010




Un detalle del cuadro que estoy pintando en este momento 200 x 200 cm. óleo/tela   " proyecto de Personajes EntomólogOS "  Agosto del 2010.